Грег Горман: знаменитый фотограф, который оставляет что-то для воображения

Грег Горман — знаменитый фотограф-портретист, на счету которого множество знаковых изображений. Он не «стреляет во все, что не может ему ответить».

Горман не хочет раскрывать все на своих фотографиях.

«Когда я впервые начал фотографировать, — говорит Горман, — я располагал свет прямо над камерой, и все выглядело как сменная почтовая марка. Все было освещено. Воображению не оставалось ничего.

«Иногда я смотрю на фотографию, которая меня поражает, или на фотографии, которые, возможно, не отвечают на все вопросы и заставляют меня хотеть узнать больше. Итак, я нахожу этот интригующий элемент, и то же самое я делаю со многими своими фотографиями, в которых игра света и тени. В тенях скрывается больше тайны, чем в ярких моментах».

Гормана (род. 1949) никогда не впечатляла система зон Анселя Адама, в которой были определены 11 зон, представляющих градацию всех различных тоновых значений, которые вы можете увидеть на черно-белой печати, при этом зона 5 соответствует среднесерому цвету, зона 0 — чисто черный (без деталей), а зона 10 — чисто белый (без деталей).

«Меня никогда не волновала система зон», — говорит мастер, — «Поскольку я использую черный цвет для обрамления своих объектов, поэтому система зон прямо за дверью. Система зон не так уж применима к моим фотографиям.

«Я сказал, что не жду этого момента с Kodak. Я ищу в своих фотографиях определенный стиль, определенный образ, который станет присущим моей работе и тому, что люди видят в моих фотографиях.

«[Аналогично] я не играю с системой зон. Я никогда не придерживался слишком строгих правил и правил. Я просто хватаюсь за горло. Что я хочу снять в человеке, и я вижу, так это то, что я хочу усилить светлые участки и ослабить тени. Так что для меня это другая игра».

Горман всегда фотографировал людей — ни пейзажей, ни продуктов, ни предметов.

«Я не снимаю ничего, что до недавнего времени не могло мне ответить. Моя последняя книга не о людях [Homage — это фотографии его коллекции произведений искусства африканских племен, снятые во время COVID-19, когда он не мог приводить людей в студию], но все мои книги (всего 13) в значительной степени посвящены людям.

«Я всегда стрелял в людей. Я имею в виду, я человек человека. Я очень общительный, люблю людей и общение, которое происходит между мной и моими объектами, а также задачу проникнуть в их головы, чтобы получить правильную картину.

«Работая в кинобизнесе, время от времени сталкиваешься с трудными персонажами, и прорваться через эту психику и заставить их играть за свою команду — это хорошая задача. Это одна из причин, по которой я никогда по-настоящему не гонялся за модой, где людям платили бы за то, что я им говорю. Мне приходится бросать вызов людям, которых я снимаю, чтобы проникнуть в их головы и создать связный портрет.

«Нужно быть психологом, чтобы зарабатывать на жизнь тем, чем я занимаюсь, — в этом нет никаких сомнений. Я всегда делюсь своим видением с людьми, которых снимаю перед камерой. Я всегда показывал им полароиды или (в последнее время) цифровые снимки, чтобы мы работали вместе как одна команда, и таким образом они думали, что вы играете за их команду.

«Если я снимаю их для фильма, где они нужны в роли, я буду говорить о персонаже, потому что я всегда читаю сценарии фильмов, над которыми работал. Я был довольно хорошо знаком с ними и персонажами в этом фильме, но я не люблю делать много режиссёрских трюков, поэтому, когда я снимаю, я больше склоняюсь к тому, чтобы наклонить голову вот так, опустить подбородок, повернись сюда.

«Если я хочу, чтобы они немного расслабились, я рассказываю им анекдот или что-то в этом роде, и тогда они обычно громко смеются, а это никогда не бывает так. Картина улыбающейся улыбки — это когда широкая улыбка как бы спадает.

«[С Джимоном Хонсу я заставил его кричать», — говорит фотограф и винодел [под собственным лейблом GKG Cellars, получивший высокие оценки от Wine Spectator]. «Эта фотография была личной, а не коммерческой работой.